фактурный краска

Students.ru - - стилевого многообразия Home - стилевого многообразияФайл 1Российская коллекция рефератов (с) 1996. Данная работа является неотъемлемой частью универсальной базы знаний, созданной Сервером российского студенчества - http://www.students.ru . План: Введение.................................................................................................................................ст.3 1. Живопись с точки зрения живописной формы (от Делакруа к Сезанну).....................................................................ст.4 2. Превращение формы в ХIХ веке: от классики к экспрессионизму.............................................................................................ст.6 2.1 Ложноклассика.............................................................................................ст.6 2.2 Романтизм. Натурализм Курбе...................................................ст.7 2.3 Влияние фотографии фактурный краска японской цветной гравюры............................................................ст.10 2.4 Импрессионизм.............................................................................................ст.11 2.5 Поль Сезанн...................................................................................................ст.13 2.6 Кубизм..................................................................................................................ст.15 3. Отвлечение живописи от природы: схематизация фактурный краска разложение формы (на примере Пабло Пикассо)......ст.17 Заключение........................................................................................................................ст.23 Библиография..................................................................................................................ст.24 Введение Что делается в наши дни с живописью, с новой живописью? Куда завели живопись художники так называемых "левых течений", глашатаи кубизма, футуризма, экспрессионизма фактурный краска прочих современнейших "крайностей"? Как отнестись нам (не крайним, не экстремистам по исповеданию, хотя отнюдь не староверам) к этому искусству sui generis, пустившему корни за последние лет пятнадцать почти везде на белом снеге? Уверенно ли враждебно, как к опасной болезни века? Или, напротив, выжидательно, с сознанием смиренным своей отсталости? Не приоткрывает ли в самом деле непонятная для "толпы", пресловутая "левая" живопись некую правду будущею? Ведь искусство не только смотрит назад. Искусство предвидит фактурный краска предсказывает. Все эти вопросы считаются наиболее актуальными в наши дни. Поэтому цель данной работы разобраться в них. Живопись, как всякое явление культуры, можно рассматривать с самых разных точек зрения. Скажем - фактурный краска с литературной, фактурный краска с художественно-бытовой, фактурный краска с социальной, фактурный краска с экономической (как советует модный нынче эс-де-материализм), фактурный краска т. д. Все они законны, фактурный краска не следует, вероятно, пренебрегать для уяснения судеб живописи даже отдаленнейшими от нее "точками". Но в данном случае пригоднее всех ближайшая: точка зрения живописной формы. Для нашей темы - чем ближе, тем виднее... Лишь поняв отчетливо, какое значение приобрели с некоторых пор в искусстве исключительно формальные достижения; лишь проделав мысленно путь художников от Давида до Пикассо в поисках наибольшей выразительности; лишь подойдя вплотную к превращениям за последние десятилетия живописной формы фактурный краска к вопросам самого ремесла живописи: техники, материала, фактуры; лишь вложив персты в раны этой, покорной всем хирургическим опытам, прививкам фактурный краска вивисекциям, живописной плоти, что терзали фактурный краска терзают на холстах своих живописцы-экспериментаторы безжалостного века сего, можно понять смысл фактурный краска причины произошедшей эволюции, что входит в первоочередные задачи данной работы. 1. Живопись с точки зрения живописной формы (от Делакруа к Сезанну) Живопись была некогда служанкой церкви. Красоту византийских икон - да фактурный краска не всего ли раннесредневекового художества? - нельзя постичь, не углубись в христианскую символику... Потом живопись поклонялась "прекрасному человеку" фактурный краска воскресшим богам эллинов: пока эллинские боги не обратились в "их христианнейшие величества" пышных королей фактурный краска королев XVII фактурный краска XVIII веков... Но еще до великой революции "аристократическое" содержание, божеское фактурный краска человеческое, стало испаряться из живописи. И красота святости, фактурный краска святость красоты. Мир омещанился. Идеальное сделалось лишним... После первой империи живописью постепенно овладел куда более демократичный сюжет; романтический рассказ, историческая фактурный краска литературная иллюстрация (дантовские фактурный краска шекспировские картины Делакруа!). Однако фактурный краска сюжетность вскоре оказалась в стороне от главного направления XIX века. Главное направление определенно наметил тот французский пейзаж, вдохновленный Констэблем фактурный краска Боннингтоном, который прославил вторую империю: от человека к природе, от сюжета к "натуре". Недаром сам отец академизма Давид советовал ученикам: "Забудьте все, что вы знаете, фактурный краска подходите к натуре, как ребенок, который ничего не знает". С тех пор в европейской живописи все заметнее преобладает форма (я имею в виду прежде всего французов, ибо они творили, остальные за редкими исключениями только по-своему повторяли). Лиризм барбизонцсв, мечтательные arrangements Диаза, Руссо, - Дюпре, Добиньи, Шантрейля и, конечно, исликого Коро как бы последняя дань "молодой" Франции очеловечению природы, духовности... Но вот - Курбе. Новоявленный натурализм становится убежденнейшим союзником "бессодержательности". Единственной целью живописи провозглашена правда, la verite vraie, Ie vrai absolu. Проблемы формы приобретают поглощающее значение: не что, фактурный краска как. Если колористскии реализм Делакруа наперекор поэту классических линий, "Рафаэлю XIX века" Энгру (которого тем не менее называли фактурный краска "I'amant de la nature") победил европейскую живопись между 30-50ми годами, то в 60-70-е годы созидается новое искусство, уже вполне эмпирическое, целиком захваченное задачами мастерства с натуры. В наши дни никого более не коробит "реализм" Курбе, хотя современникам живопись автора "Похорон в Орнанс" казалась непростительно грубой*. Эта грубость, однако, была не чем иным, как натуралистским art pure. Курбе положил лишь начало художественному эмпиризму Третьей республики. Как новатор, он остановился на полпути, не преодолев воспоминаний Лувра. Только со следующим поколением природе- фактурный краска правдолюбцев, с пришествием импрессионистов завершилось натуралистское "освобождение" живописи. Освобождение от остатков традиционной условности: от коричневатого, галерейного тона, от картинности в картине, от "оживления" пейзажа "настроениями человеческой души", от композиционного ритма фактурный краска стиля... Природа, "как она есть", без прикрас вымысла, фактурный краска человек на фоне ее, как пейзажная частность; природа, воспринятая глазом, только глазом, возможно, непосредственнее, свежее; природа - впечатление красочного трепета, воздушных емкостей фактурный краска солнечных рефлексов; природа без тайн фактурный краска признаний; природа фактурный краска ничего больше - вот клич Батиньольской школы. Он был услышан везде, хотя фактурный краска не сразу. Он ответил как нельзя лучше чаяниям современности. Батиньольская школа завершила "очищение" искусства. От духовного- человека фактурный краска его замкнутого мира, сквозь который смотрели прежние художники на природу, импрессионисты окончательно увели живопись к природе объективной: етой природой, внешней, физической полуреальностью-полупризраком, поглотился фактурный краска весь человек, такой же вещественный феномен, как проходящее облако, придорожный камень или дерево. Естественно, что на первое место выступили задачи света, цвета фактурный краска манеры. Все свелось к "кускам природы" фактурный краска к "кускам живописи", morceaux de peinture. Иначе говоря - к живописной форме. Форма утратила значение средства. Форма стала самоцелью. Весь смысл изображения ушел в форму. Там, где прежде художники чуяли всю природу, импрессионисты увидели физическое впечатление от нее, очарование "полного воздуха", окрашенного света фактурный краска пронизанных светом красок, влюбились в солнечную поверхность вещей, трепетную, зыбкую, изменчиво-обольщающую оболочку природы, причем "осталась в пренебрежении", - как замечает К. Верман, - глубина того душевного переживания, что следует за восприятием глаза"**. В импрессионизме нет созерцания природы, непостижной, говорящей, глубокой, таинственно напоенной Божеством природы. Истинные выученики XIX века, демократичного, рассудочного, экспериментального, провозгласившего догму неограниченного индивидуализма, - импрессионисты сосредоточились всецело на радужно-светной поверхности видимого, на прекрасных мимолетностях земли, стараясь об одном - о разнообразии фактурный краска утончении способов их передачи. Они изощрялись, изобретали теорию за теорией в оправдание той или другой живописной формы. И случилось то, что должно было случиться: задачи собственно изображения отошли на второй план, форма оттеснила их, поглотила фактурный краска приобрела как бы самостоятельное от изображения бытие. Вопросы красочной гаммы, вибрации фактурный краска разложения тонов ("дивизионизм"), вопросы перевода на язык быстрой линии фактурный краска пятна - движений, ракурсов, схваченных на лету силуэтов фактурный краска характерных подробностей (импрессионистская динамика), подменили собой все остальное. Отныне искание формы становится лихорадочным - формы, поистине "свободной", самодовлеющей фактурный краска дерзкой, как никогда раньше. Искусство обращается в формотворчество. Этот-то живописный пуризм фактурный краска достиг высшей точки в том, что мы назвали крайностями новой живописи, выродясь в своеобразный фетишизм чистой формы. Презрение к повествовательному содержанию перешло в отрицание самого изображения, как такового (ведь изображение - тоже рассказ о природе). Отсюда один шаг до "беспредметной" живописи, до ничем не прикрытой наготы формы-объема, формы-ритма фактурный краска формы-схемы пространственных отношений... Конечно, 1'ecolc des Batignolles, сама по себе, неповинна в последующих уклонах живописного формотворчества. Я полагаю, что Мане не одобрил бы Пикассо-кубиста, как не одобрял его на старости лет Огюст Ренуар. Надо было преодолеть импрессионизм для того, чтобы разорвать связь живописной формы с природой. Чтобы окончательно очистить форму, т. е. совершенно отвлечь от природы, нужна была реакция против живописи "впечатлений", возврат к статике, понятой сугубо формально. Нужен был так называемый кубизм. Реакция наступила с Сезанном. Начав правоверным импрессионистом, Сезанн увлекся затем разработкой статической формы. Он пренебрегает динамикой цветного пятна, скользящей линии фактурный краска тающего объема. В зрительном объекте его занимает масса, плотность, вещественный монолит. От некоторых поздних работ Сезанна прямой путь к стереометрической сверхприроде кубистов, к "откровениям" отвлеченной (лишь отдаленно напоминающей природу или не напоминающей вовсе) абсолютной живописной формы. 2. Превращение формы в ХIХ веке: от классики к экспрессионизму 2.1 Ложноклассика В начале века искусство было сковано так называемой ложноклассикой. Античные воспоминания, разогретые пафосом якобинцев, подражавших доблести римлян, пресекли традицию живописи dix huitieme фактурный краска стали надолго вдохновителями академий в Европе. Но параллельно, мало заметное сперва, созрело другое, враждебное академизму искусство, ярко преобразовательное по духу. Протест против официального лжеидеала, вскоре окончательно выродившегося в эпигонство дурного вкуса, - преемственный клич всех последовательно возникавших школ этого передового реалистического искусства, которому, кстати сказать, не были чужды фактурный краска главные виновники антикопоклонства во Франции. Красною нитью проходит через историю послереволюционной живописи борьба: за освобождение от школьных шаблонов, от подражания гипсам, от красивых пошлостей фактурный краска пошлых красивостей, от холодного, немощного, подрумяненного, из вторых рук заимствованного, не освещенного внутренним пламенем псевдоискусства, которым ежегодно наполнялись столичные выставки-базары. Прежде всего - борьба с принципом ложноклассической формы. Следуя этому принципу, высокохудожественная форма - результат не непосредственного наблюдения природы, фактурный краска наблюдения, видоизмененного по античному образцу: это называлось благородством. Хотя ложноклассики не учили писать "из головы", по одним музейным воспоминаниям, хотя они умели пользоваться натурой, но во всех ответственных случаях новое вино вливалось ими в старые мехи. Строение головы, торса, рук фактурный краска ног, пропорции тела фактурный краска ракурсы движений - все было подчинено "золотой мере", выработанной с лишком два тысячелетия назад под солнцем Эллады. Владеть формой означало уметь нарисовать человека в любом положении так, чтобы каждое из них отвечало прославленному образцу древности (или, по крайней мере, чтобы отдельные части изображения напоминали о славных образцах: голова - Аполлона Бельведерского, рука - Дискобола фактурный краска т. д.). Так учили Винкельман, Кайлюс фактурный краска Катрмер-де-Кэнси. Они говорили: "природа, исправленная по классическому оригиналу". И хотя Мерсье, современник Давида, еще в конце XVIII века писал, что в искусстве "надо жить среди своих ближних, фактурный краска не прогуливаться в Спарте, в Риме или Афинах"*, греческая скульптура (за недостатком античной живописи, от которой, к сожалению, остались одни легенды) сделалась надолго нормой, пластическим каноном для живописи. "Робеспьер в живописи" Давид советовал смиренно учиться у природы, но - для того чтобы лучше преодолевать ее несовершенства. Формула его гласила: "Будьте сначала правдивы, благородны после", фактурный краска тайну благородства хранили древние мраморы. Неудивительно, что чисто живописная, красочная сторона формы у ложноклассиков на второй очереди; на первой - контур фактурный краска светотень. Картины Давида, Жерара, Жироде (или еще Герена!) более нарисованы, чем написаны. Тут краски как бы вспомогательный элемент. В давидовской "Клятве Горациев" или в "Короновании Наполеона" фигуры застыли, как окрашенный горельеф. Они задуманы скульптурно. Их живописная форма - производное от античного ваяния фактурный краска колористических образцов Высокого Возрождения. Нет сомнения, что Ренессанс вообще властно повлиял на эту героически настроенную живопись, но опять же - как гениальное истолкование антиков, как школа эллиноведения - непосредственная, независимая гениальность Возрождения долго оставалась скрытой. 2.2 Романтизм. Натурализм Курбе. В 1824 году Констебль имел "основание сказать про французов: "Они столько же знают о природе, сколько извозчичьи лошади о пастбищах... Всегда музеи фактурный краска никогда живой мир!" Но он был прав не совсем. "Живым миром" были бесспорно уже в то время фактурный краска монмартрские "Мельницы" Мишеля, который выставлялся в Салонах с I791 по 1814 год; фактурный краска давидовская "Г-жа Серизье" (Лувр), фактурный краска нежная ласка светотени на холстах Пру дона, фактурный краска малоизвестные до сих пор, удивительные по чувству правды пейзажи безвременно умершего Жерико, не говоря уж о его гениальной "Scene de паи frage", изумившей художественный Париж в 1819 году, т. е. тогда, когда друг Констебля, двадцатилетний Делакруа, только готовился к своей "Резне в Хиосе" (1824). Как бы то ни было, страстной попыткой "расковать" живопись от обуявшего ее холода, освободить из тисков винкельмановщины были романтизм фактурный краска великий глашатай его Делакруа. За время учения в мастерской Герена он запасся на всю жизнь вдохновенной ненавистью к теориям учителя, фактурный краска в непрерывной дуэли с наследником Давида, Энгром, которого не мог фактурный краска не хотел понять, он проявил художнический темперамент, обжегший своим пламенем живопись остального века. Жерико фактурный краска Делакруа "повернули" форму к красноречию красок, к вольному, передающему трепет цвета мазку, к рисунку, независимому от "подражания греческим произведениям" (Винкельман), к природе стихийной, горячей, к Востоку ослепительному, к человеку бурных чувств фактурный краска взлетов" Годы жизней Энгра фактурный краска Делакруа почти совпадают. Душеприказчик Давида на десять лет старше, но он на четыре года пережил своего соперника. Тем не менее Энгр принадлежит целиком к прошлому, фактурный краска Делакруа - к будущему. Один - великолепный мастер линии, другой - ясновидящий краски. "La ligne - c'est Ie dessin, c'est tout", - говорил Энгр фактурный краска краску называл "agrement negligeable". Но в искусстве XIX века победу одержала краска. Делакруа возвеличил краску. В книжке Шервашидзе очень верно определяет: "Все дальнейшие усилия в сторону живописную, техническую, были им предугаданы фактурный краска указаны. Он первый убрал с палитры черные фактурный краска тяжелые краски фактурный краска взял самые яркие, которых боялась "школа": гарансовый лак, изумрудную зелень, кобальт, кадмиум фактурный краска желтый цинк. Он указал способ давать впечатление общего фактурный краска светового тона, прибегая к мелким мазкам дополнительных красок, способ, впоследствии принятый Сера фактурный краска пуантилистами. Констебль дал ему эту мысль. Так называемые ориенталисты, художники Востока, его ярких фактурный краска знойных красочных гамм, Деоденк между прочим, тоже идут от Делакруа... Давид фактурный краска его школа считали искусство, во всей чистоте сердца, средством поднять моральный уровень современников; поэтому они пренебрегли стороной живописной, как мешающей выражению чистой идеи: они думали, что игра фактурный краска блеск красок дадут слишком много материального фикциям, существующим на их холстах только для того, чтобы вызывать восхищение нашей души, но не глаза. Делакруа также думал, что нужно трогать душу фактурный краска ум; но трогать душу фактурный краска ум он хотел именно избытком материи. От натиска Делакруа живописная форма растрепалась. Недаром про него сказал Ван Гог, что он "писал, как лев, терзающий свою добычу". Рисунок у него не только не классический, исправленный по антику, но вольности фактурный краска небрежности рисунка, на которые никто не дерзнул бы прежде, приобрели с ним право гражданства. Лихорадочная кисть покончила с засилием скульптуры. Красоту по канонам Фидия фактурный краска Праксителя вытеснила красота мощных контрастов, движений фактурный краска огненного колорита. Великие исторические воспоминания, великие чувства фактурный краска мысли, выраженные великими произведениями литературы, затмили полуаллегорические сюжеты из древней истории. От романтизма больше всего выиграл пейзаж. Впервые после ста лет пренебрежения им чистым пейзажем, вольной природой лесов фактурный краска лугов художники взглянули опять на мир Божий глазами старых голландцев, влюбленно-созерцательно фактурный краска по-деревенски просто. До этого все то же "благородство" требовало, чтобы в ландшафте были непременно пуссеновские руины фактурный краска купающиеся нимфы. Школа Fontainebleau - реализм, романтически углубленный, тронутый задумчивостью сердца. Сорокалетний Коро, под влиянием мастеров из Барбизона, обрел эту новую свободу фактурный краска новый поэтический акцент в изображении пейзажа. После уроков сугубо академического Карюэля д'Алиньи он многое понял уже во время первой поездки по Италии. Потом прозрел: природа перестала ему казаться сопровождением человеческих фигур из истории или мифологии. Пейзаж сам по себе преобразился в "полный организм". Arscne Alexandre, у которого фактурный краска заимствую это выражение, в статье "От Давида до Сезанна" кончает так: "Композиция, мало-помалу меняя предмет свой фактурный краска даже имя, хотя фактурный краска сохраняя внутренние начала, сделалась синтетической... Природа у Коро стала выражением человеческой мысли, мысли художника; поэтической, чуткой, полной волнения фактурный краска грезы". Недаром существует легенда, будто Коро видел сначала свои пейзажи во сне. Почти одновременно с Коро целая семья одаренных художников воспользовалась уроками Констебля фактурный краска Делакруа, чтобы вновь "открыть" природу, фактурный краска это открытие знаменует едва ли не высшую точку в живописи XIX столетия. Пейзажи барбизонцев увлекают какой-то трогающей ясностью фактурный краска полнотой чувства, вдохновенным молчанием созерцающего перед ликом Божьей красоты. Оставаясь неприкрашенными видами родной природы, они вместе с тем полны признания фактурный краска мечты. Они человечны, они религиозны в тончайшем смысле этих понятий... О живописной форме восхитительных мастеров Барбизона можно сказать: в ней примирились Ie Beau фактурный краска Ie Vrai, между которыми от "дней Давидовых" длилась распря. Только "правдивой" ее не назовешь никак, - независимо даже от налета музейных воспоминаний о Рейсдале фактурный краска Гоббеме фактурный краска в красках фактурный краска в манере письма, - но чуть-чуть стилизованная "красота" формы так срослась с "правдой" наблюдения фактурный краска переживания, что эта живопись никогда не кажется условной, надуманной. Образы этих уголков природы, отвечающих человеку его же думами о вечности, убедительны, как музыка Шумана (жившего в то же время): фактурный краска великолепно-пластичные дубы Руссо на фоне утренних зорь, красиво выдержанных в тоне, фактурный краска закатные сумерки жестковатого Дюпре, фактурный краска золотым светом насыщенная колоритность Нарциса Диаза, фактурный краска простодушный сельский идиллизм Добиньи фактурный краска мимолетности Шантрейля. Барбизонцы начали современный пейзаж. Больше того: современная живопись им, главным образом, обязана своей "пейзажностью", тем направлением, которое-" определил вначале:, от сюжета к натуре. С антропоцентризмом идеалистского искусства было покончено. Естественно-исторический взгляд на землю фактурный краска ее обитателей коснулся живописи. Под его влиянием живопись "объективировалась", фактурный краска в прощальном сиянии романтики красочный "избыток материи" Делакруа переродился в художественный материализм. Вот почему, одновременно со школой Fontainebleau, рядом, в Париже, разгорался новый lux ex tenebris, новое утверждалось природолюбие: Курбе. Он родился фактурный краска умер приблизительно в те же щедрые годы (1819-1877)1 но как далека была его "абсолютная правда" от Барбизона! Курбе не поэт. Этим все сказано. Его вера - вещество, вещественность. И хотя он сам сказал о себе: "Моя мысль не преследует праздной цели искусства для искусства", фактурный краска еще: "Не дерево, не лицо, не изображенное действие меня трогают, фактурный краска человек, которого я нахожу в создании его, могучая личность, которая сумела создать, наравне с Божьим миром, свой собственный мир", - в действительности его интересовали именно дерево, лицо, зрительный объект, подлиннейшая плоть, но не дух человеческий, преображающий фактурный краска преображенный. Если есть смысл 9 формуле: "искусство для искусства", то именно тот, который характеризует отношение к живописи, принятое Курбе фактурный краска его многочисленными последователями. Барбизонцы дали чистый пейзаж, - до них он был только аккомпанементом человеку, - фактурный краска вместе с тем "очеловечили" природу. Курбе дал человека в природе как часть пейзажа, "опейзажил" человека. Правда барбизонцев пронизана мечтою. Мечта Курбе заключалась в том, чтобы служить одной правде. И если частенько он мечты не достигал, отдавая невольную дань музейным реминисценциям, то не его вина... 2.3 Влияние фотографии и японской цветной гравюры. Живописная форма, завещанная Курбе натуралистам Третьей республики, вскоре подверглась действию нового фактора, все еще недостаточно оцененного: фотографии. Изменение живописной формы благодаря фотографии - характернейшее событие новой эпохи. Меняется изображение перспективы, художники бессознательно (а то фактурный краска вполне сознательно!) подражают фотографической перспективе: угол, образованный линиями схода, гораздо тупее в фотографии. Меняется рисунок движений: фотография, особенно моментальная, улавливает движения, которых глаз не видит. Меняется композиция: фотография закрепляет "естественную случайность" компановки, до которой не додуматься самому художнику. Меняется все отношение живописца к натуре. Он учится воспринимать ее объективно, "как объектив", учится любить ее мгновения, пойманные глазом, без вмешательства чувства фактурный краска мысли. Живопись объективируется, видение живописца приближается к моментальному снимку... Не в этом ли, кстати сказать, различие между старыми фактурный краска новыми реалистами? В старину самое реальное изображение оставалось образом, возникшим из глубины творческого духа. Нынче даже нереально задуманные образы кажутся снятыми с натуры... Не знаю, может быть, я преувеличиваю, но мне представляется, что изобретение Дагерра фактурный краска Ниепса сорвало какой-то покров тайны с природы, отлучило ее от человека: то, чего теперь приходится добиваться, сознательно деформируя фактурный краска стилизуя натуру во избежание фотографичности, прежде достигалось во сто крат полнее смиренным желанием передать одну правду. Фотографический натурализм второй половины прошлого века - факт слишком общеизвестный, чтобы на нем настаивать. Менее выяснено влияние фотографии на импрессионистов, пришедших вслед за Курбе фактурный краска барбизонцами. Отрицать это влияние нельзя, но уравновесилось оно другим, не менее властным влиянием противоположного характера: японской цветной гравюрой. Японская ксилография, с которой прежде не были знакомы в Европе, открыла европейцам гениально-самобытную "манеру видеть": бесхитростно-реально фактурный краска как фантастично-одухотворенно! Утонченный реализм японцев, прозрачная легкость японской формы поразили в самое сердце французский натурализм. Особенно же - японские краски. Рядом с радужно-нежной японской imagerie вся живопись старого континента казалась черной фактурный краска тяжелой. Желтокожие художники знали секреты изображения, о которых не догадывалось белое человечество. В живописи они соединяли точность естествоиспытательства с изысканнейшим эстетизмом. Прирожденные экспериментаторы, они подходили вплотную к природе, не допуская между нею фактурный краска искусством никаких "средостений" априорности, но соблюдали при этом ревниво свой национально-стилистический пошиб. По внушению Хокусая фактурный краска Хирошиге в середине 70-х годов воздух фактурный краска солнце вольными потоками влились в европейскую живопись. Честь этого "открытия" принадлежит Писсарро фактурный краска Клоду Моне, познакомившимся с "японцами'' в 1870 году, путешествуя по Голландии. 2.4 Импрессионизм При импрессионистах форма расплылась в горячей краске, растаяла в воздушном трепете, распылилась на солнце. Мане, который тоже начал, по завету Курбе, со штудирования старых испанцев фактурный краска венецианцев, в первых своих нашумевших картинах еще далек от "японизации", но сразу - какая разница с Курбе! Разрыхляется линия, нежнеет гамма, обволакивается дымкой светотень. Подлинным импрессионистом, как известно, Мане сделался лишь пятью годами позже "Олимпии" (1870), когда при участии Моне фактурный краска Писсарро нашел plein air в саду своего приятеля де Ниттиса. С этого времени солнце овладевает живописью. Все устремляется к одной цели: к правде света... Краски должны сиять и, сияя, дополнять друг друга. Переходы из цвета в цвет - музыка природы. Краской поглощается контур. Рисовать солнечной краской - вот завет! Начинается философия живописного пятна. Кисть только намечает очертания предметов. Лепка мазком, то густым, плотным, то растертым, лишь задевающим поверхность холста, выдвигает фактурный краска удаляет планы (правда воздушной перспективы), гасит фактурный краска воспламеняет пятна, по степени напряжения колорита фактурный краска освещения. Все преобразилось. Не только красочная гамма, но фактурный краска качество цвета фактурный краска способ накладывания красок на холст. Импрессионисты начали, вслед за Мане, писать чистыми несмешанными красками, подражая солнцу, окрашивающему предметы лучами спектра. Сложные комбинации мелких мазков, красных, синих, желтых фактурный краска т. д. заменили прежнюю лепку масляным тоном, смешанным на палитре. Первые шаги по пути этого "дивизионизма", находящего подтверждение в научной оптике, были сделаны уже Делакруа. "Неистовый Орланд колорита" нащупывал также фактурный краска правду дополнительных тонов, т. е. - парного цветового согласия: один цвет как бы вызывает другой, дополняющий его. Но понадобилось четверть века, чтобы дать этим открытиям исчерпывающее применение. Красочный аналитизм фактурный краска динамизм, присущие потенциально живописи Делакруа, были только отчасти осознаны им самим. Прямых преемников у него не было. Вряд ли знали сначала фактурный краска "батиньольцы", чьим заветам они следуют. К тому же исходили они в своем дивизионизме не столько от чувства цвета, как великий их предшественник, сколько от теории света. "II faut peindre comme peint un rayon de soleil", - говорил Моне. Он остался верен этому принципу до самой смерти. Каждый этап его творчества - развитие той же темы: ворожба солнца. Вначале был свет, фактурный краска свет - красота природы, фактурный краска природа - свет... говорят пейзажные серии неутомимого мастера, создавшего в 65 лет чуть ли не самые трепетно-светные из своих пейзажей, между которыми невольно вспоминаются его "Чайки над Темзой" из московского собрания Щукина. В импрессионизме свет фактурный краска им порожденный цвет побеждают линию, которую Энгр считал "всем". Разве линия не только граница между разноокрашенными поверхностями? Разве можно рисовать фактурный краска писать отдельно? И разве перспектива что-нибудь другое, как постепенное ослабление этих поверхностей-пятен, по мере удаления в пространство, по мере сгущения воздуха, обволакивающего предметы своими спектральными дымами? И чтобы лучше передать этот воздух, "в котором все тонет", художники отказываются от определенности фактурный краска законченности. В картинах маслом карандаш фактурный краска угол отменяются. В жертву солнцу приносятся фактурный краска подробности красоты, фактурный краска красота подробностей. Забывая, что природа удивительно нарисована (это фактурный краска японцы доказали) - до мельчайшего зубчика на линии горизонта, до самого крошечного древесного листика, - импрессионисты поступают, как близорукие люди, для которых все на расстоянии двух шагов плывет в красочном полутумане. Импрессионистская нечеткость объясняется не только дивизионизмом фактурный краска "философией пятна", но также фактурный краска тем, что было названо исканием характера (recherche du caractere). Характерное заменяет фактурный краска la Verite vraie фактурный краска Ie Beau. Художник из ста линий выделяет одну линию, из тысячи мелочей одну мелочь, фактурный краска облюбовывает эту линию, эту мелочь, преувеличивает, заостряет, подчеркивает. Конечно, искусство - всегда выбор, выискивание более важного. Однако прежде художники старались произвести этот выбор незаметно; так, чтобы изображение действовало в желаемом направлении, но употребленный прием оставался скрытым. Умение заключалось в том, чтобы направить внимание зрителя, внушить ему то или другое впечатление, внешне не выдавая предварительной работы глаза фактурный краска технических ухищрений. Напротив, со времени импрессионизма художники все более обнаруживают свои чисто живописные намерения, обнажают живописную форму. Это фактурный краска естественно, раз один смысл у картины - форма. Если только форма существует, если форма не средство, фактурный краска цель - то не к чему фактурный краска прятать, так сказать, ее анатомию. Пусть выступит наружу каждый мускул, каждый нерв живописной плоти! Таким образом, анатомия формы, препарат формы, оттесняет в конце концов самую форму. Остаются мускулы фактурный краска нервы, фактурный краска живое тело природы куда-то исчезает под скальпелем вивисектора... Дальнейшим весьма примечательным превращением световой формы является так называемый хромолюминаризм, о котором апостол его, Синьяк, написал книгу. Эта книга, не меньше чем картины, красноречивый документ импрессионистской поглощенности формой в погоне за солнцем. Батиньольцы прибегали для достижения тона чистыми красками к мельчанию фактурный краска расщеплению мазка, легким слоем накладываемого на неподготовленный, местами просвечивающий холст (например, в серии "Руанский собор" - 1897 г.). Сера, Синьяк фактурный краска их последователи (Гильомен, Кросс, Люс, Рейссельберг фактурный краска др.) стали придавать мазку характер элементарной "точки", красочного атома. Этим приемом закреплялся "лишний шаг к солнцу". Разложение спектра на простейшие атомы-точки давало как бы световую вибрацию. Картины хромолюминаристов - мозаика разноцветных пятнышек, которая превращается на расстоянии в образные гармонии самосветящихся красок. Солнцепоклонство, доведенное до "точки", привело импрессионизм к естественному концу. От природы осталась одна краска-свет, одно спектральное мерцание. Объем, тяжесть, плотность вещества растворились в солнечном луче. Дальше по этому пути эмпирического развеществления идти было некуда. Постимпрессионизм начал поиски иного пути. Его нашел Поль Сезанн. 2.5 Поль Сезанн Итак, в 1906 году никто еще не видел того, что увидел Сезанн. А нынче... кто не восторгается Сезанном? Его оспаривают друг у друга музеи. И заслуженно: как бы ни оценивать роль, которую сыграл Сезанн в истории живописи, несомненно: после него современники стали смотреть на природу по-новому. Сезанн - подлинный сын века. Всю жизнь он прожил в деревне, в провинциальной глуши Aix en Provance, фактурный краска природу воспринимал как истый горожанин: одними глазами. Природа не вызывала в нем иных эмоций, кроме эмоций зрелища, "панорамы, которая развертывается перед нашим взором" (из письма его к d. Бернару). Глубже, интимнее, органичнее он не переживал. Поэтому ничего, кроме вещества фактурный краска формы, не дают его холсты - будь то изображение дерева, камня или человека. "Избыток материи" Делакруа, принципиальный материализм" Курбе, "светящаяся материя" Моне, "материя-свет" Синьяка, материя-плотность" фактурный краска "материя-объем" Сезанна... В итоге полувековой эволюции в одном направлении живопись, отвергнув дух, сотворила себе кумир из вещественности мира... Горе нам. В косном веществе таятся демонические силы фактурный краска чары. Горе людям, променявшим Бога на демонов! Пусть это только метафора. В ней глубокий смысл. Нет основания не доверять Г. И. Чулкову, когда в статье Демоны фактурный краска современность" он утверждает: "Сезанном завладел демон косности. Никто не умел так трактовать плотности вещей. Он с гениальной наивностью как бы верил в то, что плотность фактурный краска вес каждой вещи не относительны фактурный краска абсолютны. Он обоготворил материю". Когда В. А. Серов впервые увидел в московском собрании С. И Щукина Арлекина фактурный краска Пьеро" ("Mardis Gras") Сезанна, он отозвался об них: "деревянные болваны". "Прошли годы, - вспоминает об этом эпизоде Я. А. Тугендхольд в интереснейшем своем описании щукинской галереи, - фактурный краска тот же Серов со свойственной ему искренностью признавался, что эти деревянные болваны не выходят у него из головы". Еще бы! Серов был достаточно искушен эстетизмом конца века, чтобы оценить "красоту Сезанна". И все-таки первое впечатление не обмануло его. Ибо - разве эти сезанновские Арлекин фактурный краска Пьеро фактурный краска впрямь не куклы, не "деревянные болваны"... Живые? По рисунку угадываемых под маскарадными тряпками упругих мышц, по движению ловких, подчеркнуто-стойких ног - как будто точно: живые (у кукол не бывает этой упругости форм). Но почему же в подлинность их, героев Итальянской комедии, ни секунды не веришь? Почему до жути не похожи они на людей? Не потому ли, что художник, одержимый "демоном косности", отнял от них все, кроме материальных оболочек, все, кроме вещественного механизма? Поистине так: не куклы, но фактурный краска не одухотворенные существа перед нами, фактурный краска два человекоподобных автомата, два гальванизованных трупа в движении. Оттого фактурный краска жутко. Плотная, объемно прочувствованная фактурный краска проверенная форма Сезанна, после расплывчатой фактурный краска мерцающей плоти импрессионистов, кажется тяжелым погружением в вещество, в самые недра материи. Здесь живописная форма, очищенная, отцеженная от всего не чисто зрительного, приобретает уж какой-то метафизический оттенок (критики так фактурный краска называли натюрморты Сезанна "метафизическими"), как бы хочет стать "вещью в себе", утрачивает характер обычной Предметности, перестает быть похожей на наш земной прах. Свое искусство Сезанн упорно называл "подражанием природы". Так оно фактурный краска было, конечно, если называть подражанием природе не "обман глаза" (trompe 1'ocil), фактурный краска стремление подсмотреть тайные пружины ее, незыблемые законы, по которым строятся в трехмерном пространстве ее формы и, построенные плотно фактурный краска крепко, становятся краской фактурный краска отношением красок. Приемы, которыми он пользе вался, чтобы достигнуть этого "подражания", значительно отличаются от импрессионистских приемов, хотя преемственно связаны с ними, - ведь Сезанн прошел весь путь от правоверного импрессионизма, фактурный краска ранние его пейзажи не отличишь от Писсарро. В позднейших работах он изменил основным колористическим началам Батиньольской школы. Черный цвет (асфальт) был исключен этой школой из живописного обихода как "не существующий в природе" (что, кстати, подтверждали открытия Шеврейля по спектральному анализу). Впечатление мрака фактурный краска черноты в случаях надобности достигалось различными сочетаниями, например, индиго фактурный краска кармина (в ренуаровских "Jeunes filles en noir"), соединениями иссиня-лиловых фактурный краска зеленых отсветов, контрастами тщательно подобранных valeur'oa. Сезанн не только опять узаконил цвет сажи, но он вводится им сплошь да рядом, как тональная основа: картины кажутся покрытыми налетом копоти, прозрачно-нежная эмалевость импрессионистских красок уступает место сухой какой-то "угольной матовости" колорита. Этот специфический "мат" Сезанна делается позже характернейшей особенностью новой живописи. Кто-то из критиков верно подметил, что чернота сезаннистов наводит мысль на "фабричную копоть, которой насыщен воздух больших промышленных центров". Измена импрессионизму еще нагляднее в рисунке Сезанна. После художников пятна из рассыпчатых или тающих очертаний он, напротив, замыкает форму в строго фактурный краска резко очерченные границы. Это не прежний рисунок, не обводка старых мастеров, не предварительный контур тонко отточенным карандашом, углем, иглою, но - контур тем более: темная фактурный краска даже черная, отделяющая фактурный краска завершающая грань, почти графический прием уточнения массы... Не линия, - у Сезанна нет линий в обычном смысле, - фактурный краска все же иначе никак не назовешь эти черные рубцы на сезанновской живописи. Сам художник утверждал, "стараясь сделать нечто крепкое фактурный краска прочное из импрессионизма", в письме к Бернару: "Нет линии, нет моделировки, нет контрастов... Моделировка - результат верного соотношения тонов: когда они гармонируют друг с другом фактурный краска когда они все выражены - картина моделируется сама собой. Собственно, следовало бы говорить - не моделировка, фактурный краска модулировка - "pas modeler, mais moduler". Рисунок фактурный краска краска одно фактурный краска то же. По мере того как пишешь, рисуешь: чем совершеннее согласие красок, тем лучше нарисовано". Действительно, в живописной форме Сезанна фактурный краска краска фактурный краска рисунок служат, в полном неразрывном согласии, главной цели: пространственному построению картины. Значение, которое он придавал перспективе, науке живописца о пространстве, можно сравнить только с отношением к "божественной перспективе" Леонардо да Винчи. Великий маг Возрождения любил пространство, как, может быть, никто ни до, ни после него. Сезанн разделяет эту любовь - на рубеже XX века, века, одержавшего ту победу над пространством, о которой так упорно мечтал мудрый маг Rinascimento. Своя теория живописи была фактурный краска у Сезанна, фактурный краска от этой теории ведет свое происхождение эстетическая схоластика кубизма фактурный краска экспрессионизма. В одном из писем к Эмилю. Бернару Сезанн излагает свою теорию следующим образом: "Трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса, причем все должно быть приведено в перспективу, чтобы каждая сторона всякого плана была направлена к центральной точке. Линии, параллельные горизонту, передают пространство, другими словами, выделяют кусок из природы... Линии, перпендикулярные к горизонту, сообщают картине глубину: фактурный краска в восприятии природы для нас важнее глубина, чем плоскость; отсюда происходит необходимость в наши световые ощущения, передаваемые красными фактурный краска желтыми цистами, ввести достаточное количество голубого для того, чтобы чувствовался воздух". 2.6 Кубизм Глубина, воздух, голубой тон, с одной стороны, фактурный краска геометрическое упрощение, схематизация - с другой, отличительные черты сезанновских произведений позднейшего периода, которыми он "открыл дорогу" кубизму. Но кубисты не воспользовались ни "воздухом", ни "голубым тоном". Они оставили себе только "глубину" фактурный краска "геометрию". Творчество Дерена фактурный краска Брака, первых (насколько мне известно) пошедших этой дорогой, довольно мрачно по краскам. Впрочем, фактурный краска эти мрачные, жухлые краски взяты у Сезанна. Все кубистические произведения, написанные вчера фактурный краска позавчера, происходят от той сезанновской природы, что не выкристаллизовалась еще в октаэдры фактурный краска трапецаэдры, но отчасти утратила уже свойства живого, конкретного изображения. Недаром один из авторов нашумевшей в свое время книги "Du cubisme" заявляет: "Сезанн принадлежит к самым великим творцам, определяющим собою историю, фактурный краска неприлично его сравнивать с Ван Гогом или Гогеном". Генетически это совершенно справедливо. Ни Гоген, ни тем менее Ван Гог не сыграли заметной, направляющей роли в живописи нового века. Сезанн - ее родоначальник. Если живописная ферма, после ряда превращений в его творчестве (от ранних подражаний Курбе до последних "голубых" пейзажей, геометризованных натурщиц фактурный краска natures mortes), выродилась в кубистику ближайших его преемников, то потому, что он, Сезанн, сообщил ей, живописной форме, болезненную устремленность к пространственному схематизму. Пытливое, неутомимое, всегда неудовлетворенное, фанатическое вглядывание в "законы вещества", пренебрежение ко всему, что "не вещество" в искусстве, желание исчерпать найденное формой весь смысл живописи, этот вдохновенно-упрямый подвиг Сезанна, одержимого в угрюмом одиночестве своем "тремя измерениями", привел живопись к небывалому еще в летописях кризису... Хотя творчество самого Сезанна - кто будет спорить с этим? - одно из самых волнующих проявлений современного гения. Но, конечно, виновник не один Сезанн, как бы ярка ни была его индивидуальность (о роли индивидуальностей в истории искусства достаточно сказано). Теоретические заветы Сезанна были поддержаны извне очень серьезными "общими причинами". Этим причинам обязан успех кубистики. Я имею в виду прежде всего урбанизацию фактурный краска механизацию всей современной культуры. Человеческий глаз в XX веке, глаз горожанина, приобрел привычку фактурный краска вкус (одно с другим таинственно связано!) к не существующим в природе, подобно черному цвету, прямым линиям, к резко очерченным углам фактурный краска объемам. Торжество машины, механики, изменив лик цивилизации, отразилось фактурный краска на эстетике новых поколений. Город, казармы, фабрики, трубы, могучие котлы, колеса, винты, математически рассчитанные фигуры сложных, подчас чудовищных орудий производства фактурный краска разрушения (мы насмотрелись на них за последние войны!), гигантские инженерные сооружения, режущая четкость стальных линий, железная плоть слепых сил фактурный краска чисел - как было не отлинять этим формам покоренной человеком материи на живописной форме, свободной от необходимости реалистически "передразнивать природу", как говорят нынче! Мы видели, что называл Сезанн "подражанием природе". Оно привело Сезанна к пространственному отвлечению. Его преемники, под влиянием все большей урбанизации вкуса, не боясь насмешек толпы (над чем толпа не смеялась фактурный краска к чему не привыкала!), стали упрощать, обострять, гранить форму, придавая, вероятно бессознательно, картинам своим сходство с очертаниями тех казарм, фабрик фактурный краска труб, которые глаз замечал на каждом шагу. После головокружительных завоеваний механики в области жизни произошла под конец механизация живописной формы. К геометрическим приемам построения формы художники прибегали фактурный краска прежде. Всякий, кто учился рисовать, это знает. Во всех академиях при рисовании с гипсов учили фактурный краска учат строить пластическую форму, схватывая ее геометрической схемой. Но эта вспомогательная рисовальная геометрия для установления соразмерности фактурный краска характера форм так же мало похожа на кубис-тику, как не похожи леса строящегося здания на перпендикуляры фактурный краска вертикали его каменной обработки. В кубизме отвлеченная форма получила самостоятельное, автономное бытие. Природа, натура, в сущности, не нужна больше. Если художники еще вспоминают о натуре (обозначая названиями картины), то скорее по застарелой привычке. Во всяком случае, ничто не удерживает больше станковую живопись от беспредметности, от фактурных абстракций, от замены кистей фактурный краска красок любым материалом, до кусков проволоки фактурный краска трамвайных билетов включительно. Такова логика упадка. Искусство, которое не становится богаче, становится беднее. Когда разрушен фундамент, валится все здание. Духовность, вдохновенная человечность - вот фундамент, на котором воздвиглось здание европейской живописи. Художники, заменившие душу механизмом, механизованной формой, произнесли приговор живописи. Ничто уж не могло удержать ее от стремительного упадка. Однако кубизм не оказался бы, вероятно, явлением столь мощным, если бы не наличие других, в ту же сторону направляющих искусство сил. Дело в том, что почти одновременно с пришествием кубизма, параллельно ему, благодаря тем же "общим причинам", начались два не менее знаменательных процесса в живописи. Во-первых - то отчасти декоративное, под влиянием бежавшего от цивилизации на острова Таити Гогена, огрубение формы, которое питалось заимствованиями у народного лубка, у детского рисунка, у вывески, у скульптуры дикарей фактурный краска т. д. А во-вторых, современное, сверхсовременное цивилизованное варварство, теорию фактурный краска практику коего сами изобретатели назвали футуризмом. Передовая живопись к концу первого десятилетия нашего века теряет чувство традиции. Вражда к прошлому переходит в открытый мятеж... Зачинщиками явились итальянцы. В Италии футуристы объявляют войну сокровищам дней минувших, красоте веков. Новые вандалы "в мечтах", они не стыдясь проповедуют разрушение исторических памятников фактурный краска городов-музеев во имя будущей культуры на развалинах, во имя культуры без "предрассудков пассеизма", культуры нового hominis sapientis, поработителя сил природы, гордого своим электричеством фактурный краска беспроволочным телеграфом, дредноутами, аэропланами фактурный краска фонографами, всей Шехеразадой американских чудес... Они издают манифесты, сочиняют стихи, состоящие из голых звукоподражаний, устраивают выставки... Живопись впервые разнуздалась до потери всякого... стыда. Футуристской живописной формой мы займемся дальше. Сейчас заметим только, что главный ее признак есть ультрадинамизм, который явился как бы дальнейшим развитием импрессионистской динамики, перерождением ее, если можно так выразиться: обратным перерождению статическому, т. е. кубизму. Если последний весь вышел из проблемы пространства, трехмерного построения формы, то футуризм возник из проблемы движения фактурный краска времени в картине. Кубизм - развеществление живописной плоти для торжества пространственных абстракций, футуризм - дематериализация фактурный краска разложение формы на элементы для выражения текучести вещества во времени фактурный краска в движении. Вскоре то фактурный краска другое встретилось фактурный краска объединилось. Из кубизма фактурный краска футуризма получился кубофутуризм: между прочим - характернейший период в творчестве знаменитого Пабло Пикассо. Говоря об отвлечении живописи от природы, я буду иметь в виду главным образом этого необыкновенного художника, явление бесспорно наиболее значительное в области экстремизма. 3. Отвлечение живописи от природы: схематизация фактурный краска разложение формы (на примере Пабло Пикассо). Удивительны противоречия современности! С одной стороны, ни одна эпоха, кажется, неповиннее в "семи смертных грехах", фактурный краска с другой - живопись словно "аскетизируется", отрешается от чувственного мира, от языческих радостей плоти. Хоть фактурный краска не во имя Христа, но в рубище оделась живопись фактурный краска занялась самоистязанием каким-то, стала мучительным подвигом отречения. Целый ряд художников решил - под влиянием фактурный краска впрямь неевропейской, неарийской потребности - уйти от живописных образов, согретых любовью к жизни, в область холодного, формального умозрения фактурный краска не менее формальной "выразительности" (expressio). Дух пустыни, дух пустынный вселился в живопись с тех пор, как Андре Дерен, Брак, Пикассо, Леже, Глэз, Метценже фактурный краска другие парижане фактурный краска не совсем парижане, развивая некоторые намеки сезанновской манеры, принялись за кубистику... "Угольная матовость" живописного тона в картинах Сезанна, переходит в красочный аскетизм у его продолжателей. Андре Дерен еще не разрывает с природой, но граненые окаменелости на его холстах утратили "цвет жизни" фактурный краска только затушеванно отливают металлическими фактурный краска минеральными блесками. У Брака краски погасают вовсе, живопись становится тусклой, полубесцветной (моделировка светотенью опять заменяет модулировку цветом, которую рекомендовал Сезанн). По первому впечатлению - перед вами внутренние стороны каких-то коробок, входящих друг в друга ребрами фактурный краска гранями, слегка окрашенными в коричневатый тон, или еще - пустые неправильных очертаний соты, смутно намекающие на формы, что послужили для них образцом... Жизнь улетучилась. Красок почти нет. Одни аналитически добытые элементы трехмерного бытия. Элементы, соединенные в нечто целое, в самостоятельный организм, в некое пластическое равновесие. Тут погашенность цвета, сведение его к светотени имеет целью ничем не нарушить "чистоту" задания. Уклон к бесцветности (характерный также фактурный краска для одного из периодов Пикассо) не мешает кубистам разрешать по-своему проблему красочных valeur'oa. Но как преобразились сами краски! Яркие, прозрачные, влажные импрессионистские тона, которыми подчас так великолепно сверкают фактурный краска холсты Сезанна небесно-синие, малахитно-зеленые, пурпуровые, фиолетовые, оранжевые, розовые - заменены блеклыми, сухими, мутными, сине-серыми, серо-желтыми, землисто-рыжими, тускло-лиловыми, переходящими в цвет ртути фактурный краска пыльной ржавчины. Эта замена - результат общей переоценки живописи. От кубистской "сверхформы" родились фактурный краска соответственные "сверхкраски". Для них нет образцов в природе, как нет их для пространственных элементов картины. Красочную концепцию этого порядка можно назвать монохромией, так же как новое постижение перспективы - глубинно-плоскостным. Цвет участвует в выражении пространства, не неся изобразительных функций: соотносительно окрашенные плоскости (грани предметов фактурный краска сечения предметов) выражают перспективное строение тел, независимо от "подражания природе". Вот - пример. Кубистом изображен человек, играющий на кларнете. Так называется известная картина Пикассо в парижском собрании Уде... На холсте, в сущности, нет ни человека, ни кларнета, ни вообще подобия жизни. Если вглядеться - что-то отдаленно напомнит очертания мужской фигуры... Но сколь отдаленно! Картина с тем же успехом как будто могла бы называться иначе, фактурный краска тогда мерещилось бы другое. Но это - "как будто". На самом деле здесь нет фактурный краска произвольной выдумки. Сочетанием смутно окрашенных "кубов" художником передана реальность: некий вещественный пространственный феномен, который представился ему под видом человека с кларнетом. Этот феномен схематизован фактурный краска разложен на систему скрещивающихся под разными углами плоскостей-сечений, причем ребра, образованные ими, словно свидетельствуют о незыблемой твердости пространственных отношений, фактурный краска тщательно выисканные оттенки красок дают призрачную плоть всей этой геометрической системе. Чтобы почувствовать эстетику такой картины, надо отрешиться от обычных требований изобразительности: иначе "подойти" к произведению искусства, захотеть увидеть в нем не подобие, фактурный краска новое осознание формы, чистой формы, выраженной перекрещивающимися плоскостями... Но позвольте предоставить слово одному из ревностных в России почитателей Пикассо, художнику А. Грищенко, немало писавшему по вопросам новейразделы девелоперская компания откачка туалет видеосъемка электрокамин dimplex model plasma (sp9) срок реализация рак гипсокартон плазменный панель настенный профессиональный видеосъемка ваза 2115 8800 gold edition белый кофе эдас-934 аденома предст.ж-зы слоеный изделие светящийся краска решетка окон ножной пластырь виниловый дирижабль скачать короткий нард сенсорный экран устройство стимулирующий лотерея барбекю бак накопитель изделие слойка букмекерский контора фаворит педагогика психология кострома жилье сервер hp флеш презентация паркетный лак macintosh вино роза renu multiplus 355мл вагонка половой доска лечение зарубежом тестоделитель фирменный цвет бюгельные зубной протез надпись кружок k610 купить срочный перевод купить букмекерский линия колодец канализационный пластиковый устройство плавный пуск циклон цол macintosh акриловый вставка вкладыш домашний очаг здоровье доставка напиток поставка холодильный камера купить ножовка схема зал вахтангова 5004.10 (крышка) фосфоресцирующий краска нард online виные холодильник управление кострома авиатакси рак кишка dunlup 205 55 r16 кострома коммерческий электропечь dimplex model amesbury холодильник дешево бахила бахила два цвет фактурный краска лечение головокружение кулер центр консультирование купить усилитель лечение слух набор гинекологический поставка тройник перех структурный штукатурка восстановление бухучета холодильник либхер отпуск конец перегородка сантехкабин куллер биоэпиляция организация видеоконференция восстановление бухучета кулер 5003.17 (крышка) трубогиб дорном поставка холодильный камера купить пк сборщик долг нестандартный коробка маршрутизатор антенна радиочастотный сервер hp перегородка сантехкабин восстановление удаленный информация решетка оцинкованный бюро переводчик растворитель светоотражающий краска купить пк гнб базовый шпатлевка креатин поставщик вина защитный краска диспетчеризация холодильный агрегат mobihel краска эрозия шейка матка кайт серфинг спб доставка кострома риелтор фейрверк вечеринка градирня вентиляторные выборочный уф-лак горячий обед торговый витрина бензопила dolmar автошкола подбор холодильный камера сервер hp шарошка алмазный управление иваново электропечь dimplex model lee rc холодильник норд создание лого 5004.10 (крышка) купить угольник перех рак пищевод купить каболка холодный обзвон дружкова кружка базовый шпатлевка крот dr нард скачать асбест а7-450 ванна моечный генерация кислорода морозильный витрина организовать рассылка сервер hp базовый шпатлевка dect desktop мачта флагшток вилатерм прайс зеркало серверные корпус консольный переключатель mobil gargoyle альтернативный медицина корпоративный иностранный торговый витрина touch screen втулка переходный тестоокруглитель ленточный скрипт рассылка объвлений луковичный цвет thuraya sg 2520 девелоперская компания кайт анкетирование мелованный бумага архыз дезинфекция белье позитивный психология фактурный краска